故事发生在1900年左右的法国。时髦少女塞莱丝汀从动荡不安的巴黎来到诺曼底当家庭女仆。在兰莱尔一家人的别墅里，她面对的是好色的男主人和他那性冷淡、专横和嫉妒心强的妻子。塞莱丝汀决心避免遭遇厨师玛丽安的悲惨命运——自己结婚生下的孩子死去了，但绝望发现自己又怀上了。这个年轻的女仆对神秘的男仆约瑟夫的行径感到好奇：他四处分发反犹太传单，并暗示她可以在瑟堡为他从事妓女工作。继让•雷诺阿（1946）和路易斯•布鲁诺尔（1964）之后，伯努瓦•雅克再次选择奥克塔夫•米尔博的小说来对资产阶级进行冷嘲热讽。影片以一个竭力保全自己生活的年轻女人为主角，通过其日记的视角，雅克展现了看似无力的力量和似乎有力的无力性。女仆的形象揭开了20世纪早期隐藏的黑暗腹地，也暗示了当今生活的不安定性。via迷影网 一位年轻而有才华的黑匣子分析师正在执行一项任务，查出一架全新飞机坠机背后的原因。 马克，一个有着躁郁症和偏执型人格障碍的电影人，不能容忍制片人对目前的项目吹毛求疵。在剪辑员的帮助下，他偷偷把拍摄素材送到了姨妈家，设法完成他心中的电影。然而，成片时间仍被不断推迟，因为他制造了无穷无尽的转折和僵局，在滑稽和彻头彻尾的焦虑之间交替出现。 大西洋利比里亚海岸。一艘货船以上帝的名义让当地的黑人免费装上一船椰子，椰子运到德国汉堡，船长接到一项特殊的使命，要带150名犹太人去亚历山大港。船长亲眼看到党卫军枪毙了一个犹太人。船长带着船驶向大海，圣诞夜，船长带着犹太的孩子们欢快的唱歌，跳舞，还燃放了烟火。船到了亚历山大港，意外发生了，这150名犹太人被认为持假护照，荷兰领事馆拒绝难民上岸，他要让船长把船开回汉堡，两小时以内离开码头。船长知道只要回到汉堡，这些犹太人一定是死路一条，船长坚决不同意返航。那么，船要驶向何方呢？船长受到圣约的启示，决定向美洲进发，他说：我看那里有没有人可以救他们，如果失败了，我从此就臣服于魔鬼。船到了美国海岸，船长期待上帝派天使来拯救这些犹太人，可上船来的巡逻兵却把船赶出美国海域。为了150人的生命安全，船长把船上的人用救生小船送上正在比赛的帆船队，自己放火炸掉自己的货轮，难民会因船难被接收，可船长只能远远地看着自己的船慢慢沉入海底。本片中船长的角色塑造非常成功，他颇具性格特色的台词格外出色，关于上帝的对话尤为精彩。 阿道克船长突然收到远方老友的遗赠，于是和丁丁，白雪一起前往伊斯坦布尔接受了一条名为“金毛号”的船。没想到这条令人失望的破船居然有人出天价收购，还给众人招来一系列杀身之祸。原来这条船和一批价值连城的黄金有密切联系。经历了一系列冒险历程，在杜邦杜庞和卡尔库鲁斯的协助下，一场正邪大战如火如荼。那么，金子又在哪里呢？ 本片根据自传改编，讲50年代初捷克一场清洗运动，主角被诬告犯有叛国罪，他面临着是否应该为了组织利益承担这项莫须有罪名的痛苦。影片的表演非常出色，但对白颇多，而且故事没有情感的升华。作为历史活教材仍有其价值。第28届金球奖(1971)电影类-最佳外语片(提名)第24届英国电影和电视艺术学院奖(1971)联合国奖(提名) 1910年，“飞行器”是那个时代风行一时的事物。然而正因为它刚刚诞生，一切还处于起步阶段。英国每日邮报主编劳德·罗恩斯（罗伯特·莫利RobertMorley饰）策划组织了一场从伦敦飞往巴黎的竞赛。而这次竞赛的目的，就是为了彰显英国种族的优越。如果一切都按照预期发展，不出所料的，他的女婿理查德·梅斯（詹姆斯·福克斯JamesFox饰）将赢得比赛。竞赛的新闻一经发出，就得到了来自世界各地飞行器爱好者的踊跃报名。然而这场本该是冒险者的比赛，却成为了一场争夺帕特里夏·罗恩斯利（莎拉·米尔斯SarahMiles饰）感情的竞赛。本片荣获1966年第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名，1966年第23届金球奖电影类-音乐喜剧类最佳影片提名及音乐喜剧类最佳男主角提名。影片描写了不同国家的飞行员的个性：死板的德国人、阴险的法国人、傲慢的意大利人还有倒霉的日本人，而英国人和美国人则被刻画成互相帮助的好人。片中很多经典的桥段，被以后很多的喜剧片所争相效仿，向本片致敬。 从收容所里跑出来的姑娘阿兰特因为没有身份证，便来到一所专门培养窃贼的寄宿学校上学，但她并不想成为小偷。阴差阳错，她遇到了一位青年外交家比埃，从而展开了，一段不寻常的感情历程。最终有情人终成眷属，阿兰特期待的幸福生活开始了。 YvesSaintLaurentwasthelastofthegreatParisiancouturiers.In2002,hebidthefashionworldadieuwithonefinalcollection.Celebrationisanimmersiveexperienceinanindustrythatcansometimesfeellikeyou’reonanotherplanet.Thisportraitofafashioniconinthosefinalyearstakestheformofapanoramic,no-nonsensemontageofobservationsbehindthescenes,withSaintLaurentseemingfragileandattimesalittleremote.Themanhimselfremainsoutofthepicturemostofthetime,andit’shispartnerPierreBergéwhodirectstheindustriousseamstresses,themodels,thephotosessions,andprettymuchanythingelsehappeningontheworkfloor.Impressionsfilmedinblackandwhiteareintercutwithotherevents,suchasmembersofhisstaffvisitingavacantbuildingwherethefashionhousewasoncebased,aceremonyattheLuxorobelisk,aspeechSaintLaurentgivesinNewYorkuponreceivinganaward,andexcerptsfromaninterviewwithajournalistinwhichheseemsvulnerablebutoptimistic.Afterinitiallycooperatingwiththefilm,thefashioncompanyobjectedtoitsrelease.Anearlierversionwasshownatthe2007Berlinale.TV5MONDEsupportsallFrench-languageproductionsatIDFA2018.FormoreFrenchdocumentarieswithDucthsubtitles,visitTV5MONDE. 影片讲述巴黎有一群不羁青年如何投身革命，让.皮埃尔.利奥出演一位理想主义愤青，邂逅了一位受爱戴的流行女星，通过他们的爱情故事，展现了60年代巴黎浪漫的“青春实验”。影片有一个简单的故事，描述记者保罗访问刚出道的摇滚女歌手马德莱娜，趁机对她展开追求。过程之中出现了十多段断断续续互相交错的纪录片段，讨论到政治、性、喜剧、乡愁等诸多话题，等于对戈达尔所谓的“马克思与可口可乐下成长的孩子”作一总体剖析。 愤怒、嫉妒、暴食、好色、懒惰、虚荣、小气，这七宗罪历来被很多国家电影人搬上银幕，最新的也许是那个美国版本，而最经典的，可能就是这部1962年的集锦片了。当时，法国新浪潮的旗帜刚刚举起，很多新晋导演还没能够充分展示自己的实力，这样一部集合众多人才的短片集锦无疑是向观众、也是向制片人展示自己的最好机会。每个故事都紧扣主题，或者夸张或者讽刺或者幽默或者绝望，七个简单的名词，使影片先有了一半的戏剧性，接下来就要看导演的风格、兴趣和功力了。大概是出于商业目的，影片中大部分都是喜剧性的小故事，最夸张的莫过于由欧洲现代戏剧大师尤内斯库编剧、协助导演的“愤怒”故事，各种夸张笑话都集合在这部导演明星荟萃的超级大拼盘里。 导演克里斯托夫·巴拉蒂继处女作《放牛班的春天》之后再次演绎合唱团的故事，怀旧的情绪，热情洋溢的人物，竖立起了一座法式平民电影的丰碑，甫一上映，再创票房佳绩。\r 本片发生的背景为1935年至1937年的法国。当时正是法国“人民前线”(popularfront)运动高峰时期，法国国际工会(SFIO)第一次带领工人阶级取得了国家的合法政权。在一批社会主义积极分子的领导下，当时的法国社会上上下下开始了一系列的工人权益斗争运动。劳资关系变得空前的紧张。在普遍的罢工和呼吁改革的压力下，许多工人确实得到了福利及待遇的提高。但是，在很多地方，工人的待遇不但没有提高，反而因为工厂的倒闭以及当时的经济大萧条而陷入了更加艰苦的境地。\r 本片的主人公剧院舞台经理辟谷(杰拉尔·朱诺饰演)便是深受打击的一位。而祸不单行的是他的老婆也在这个时候背叛了他，跟着别的男人跑了，只留他和儿子相依为命。谁知，儿子因为上街拉手风琴卖艺，自己指控无抚养能力，儿子也因此被行政机关强制带走。同时，辟谷所在的剧院也被当地的官员查封，他彻底的陷入了绝望的境地。\r 若是辟谷在这个时候选择一死了之故事也就没什么说的了，戏剧性的是他在遭受打击之后并没有选择就此沉沦，相反他重新鼓舞了斗志，并且想要自己组织一场戏剧演出以此来振奋自己的生活。于是他找来了同样已经失业的古怪的歌舞男杰克·杰克特和理想主义的革命青年埃米尔。随后他们开始自己动手修缮了破败的剧院，组织了一群失业青年来共同加入他们。并且还意外的找到了色艺俱佳的女演员杜丝。所有参加这场演出的人都没有收到任何的报酬，可是大家的热情同样十分高涨。因为这场演出，让许多人的生命中重新有了希望。 玛丽亚·卡拉斯，20世纪最伟大的女高音，被誉为“歌剧女神”，她那美妙动人的歌喉演唱了《托斯卡》、《卡门》等无数经典之作。她与希腊船王的爱情悲歌、与杰奎琳·肯尼迪从未谋面但命运相连的纠葛，亦成旷世绝唱。2017年，卡拉斯去世四十周年之时，导演汤姆·沃尔夫历经五年走访卡拉斯的生前好友、相关人士，发掘并使用了大量从未面世的珍贵私信及影像资料，拍摄制作了《卡拉斯：为爱而声》，以玛丽亚·卡拉斯自己的视角，带我们走进她的传奇人生。2018年，本片在近30个国家上映，收获了全球赞誉并引发了乐迷的怀念热潮。影片中大量珍贵的歌剧现场影像，优质的经典原声唱段，宛若亲临大都会，在大银幕上体验传奇歌剧女神卡拉斯的震撼现场，探寻万众女神玛丽亚的传奇人生。 为了谈生意，鲁滨逊（皮埃尔·理查德 Pierre Richard 饰）登上了前往非洲的圣卢西娅号邮轮，哪知道旅行途中遭到了船长和大副的陷害，鲁滨逊被扔上了一艘小船，抛弃在茫茫大海之上。身陷险境的鲁滨逊并没有放弃生存的希望，他好不容易来到了一座荒岛之上，哪知道很快，鲁滨逊就在岛上发现了已经遭遇了海难的圣卢西娅号。 靠着船上的物资，鲁滨逊顽强的在荒岛上生存了下来。一次偶然中，鲁滨逊解救了一名被当地野人抓住的印第安人，给他取名星期五（尼古拉斯·卡萨雷 Nicolas Cazalé 饰），终于，鲁滨逊有伴了。星期五不识字也不会说话，于是鲁滨逊担任了他的老师的职务。 希区柯克曾两次执导《擒凶记》故事，本片是在三十年代于英国拍摄的黑白片版本。描述一个英国家庭到瑞士度假，从一名垂死的间谍口中知悉一位驻伦敦的外交官将在他出席音乐会时被人暗杀。为了让这对夫妇守口如瓶，暗杀者绑架了他们的女儿作为人质，然而他俩还是去了音乐所。全片混合了间谍片、警匪片、喜剧片等多元化的素材，拍成一部内容丰富剧力强烈的作品，并且微妙地反映了当年一触即发的欧洲政治局势。 
